伝承と創出のあわいに（民謡のアレンジについて）

（「ピアノで織りなす茨城県民謡　網のし唄」　26×34cm　クレヨン）

新たなものを付加することによって失われるものもある。

そして、その失われるものこそが、それにとって本当に大切なものであるかもしれない。

日本の民謡をピアノの響きで包むことには、だから、常に大きな畏れがあります。

今回はその畏れについて、つまり「 ひと粒のちから：ピアノで織りなす東北民謡」（あわいびと）のアレンジについて、少し言葉にしておきたいと思います。

● 「ピアノで織りなす」の意味について

ひと粒のちからプロジェクトとしてYouTubeにアップした音楽のタイトルには、いずれも「ピアノで織りなす○○県民謡」と謳いました。

この「ピアノで織りなす」というキャッチフレーズですが、実はこれは「ピアノで奏でる」という意味ではありません。

では、どういう意味なのか。

メロディとハーモニーとリズムをもって「音楽の三要素」とする捉え方があります。その捉え方は、音楽における「無数にあるであろうモノサシの中のひとつ」に過ぎませんが、今日広く共有されているそのモノサシを当てるならば、日本の民謡は「ハーモニー（和声）という概念を持たない音楽」だと言えます。

その日本の民謡を、和声音楽の新たな響きに包むこと。
ひと粒のちからプロジェクトは、そこに音楽的な趣意を置いて始まりました。

つまり、ここで「ピアノ」は、必ずしもピアノのことではなく、「近代西洋音楽に生まれた（12平均律における）和声」の代名詞・象徴として使っています。

ピアノの代わりに（和声が表現できれば）他のどんな楽器で演奏しても成立するように、「和声音楽の世界像が日本の民謡を豊かに広げてゆく可能性」を求めて、その趣旨を「ピアノで織りなす」という言葉に込めました。

● 「その唄本来の姿を変えない」ということについて

音楽のアレンジには無数のベクトルがあり、たとえば「原曲を解体し、再構築していくアレンジ」も、音楽のとても意義深い営みだと思います。
一方、ひと粒のちからプロジェクトでは、民謡への和声付けの際に「その唄の本来の姿を大切にしたい」と考えています。

土地に根差して受け継がれてきた唄のかたちを、西洋音楽の美的観点によって変えてしまわない。

音楽から和声を取り外せば、その唄の古来の姿が立ち現れるように。

その上でその唄が新たに豊かに広がってゆくこと。
いつでも唄の原形を取り出せるかたちで、「日本各地の民のうた」と「（ピアノに象徴される）和声音楽の美」との両立を図りたい。
そして、両立したその「二つの世界のあわい（間）」に様々な交流が生まれたら。

そんなふうに願っています。

【参考】

・「その唄本来の姿を変えずに、ただ和声を付ける」ということの最たる例がこちらで試聴できます↓
　山形民謡とピアノ （2007/11/29）

・関連ログ：音楽の何に曲名をつけるのか

※ このテーマについてはまだまだ言葉足らずなので、追々、稿を重ねたいと思ってます。

● 追記（2015.12.08）

あわいびと Official Website オープンしました。
　　awaibito.com

by りき哉

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